lunes, 18 de febrero de 2013
El festival de Teatro de Caracas 2013 esta Vendiendo las entradas!
FESTIVAL DE TEATRO 2013 ARRASA EN SU PRIMER DÍA DE VENTAS EN TAQUILLA.
Una gran aceptación ha recibido el Festival de Teatro de Caracas 2013, que desde tempranas horas de la mañana de este lunes inició la venta de las entradas para el evento que se llevará a cabo desde el 22 de este mes hasta el 10 de marzo.
Los boletos están siendo vendidos en las taquillas dispuestas en el Teatro Teresa Carreño y en Ciudad Teatro (Plaza Diego Ibarra) superando la expectativa de los realizadores de este encuentro de las artes escénicas en la ciudad capital.
miércoles, 13 de febrero de 2013
Apoyando el Arte Nacional-Urbano
C&T Producciones se complace en presentar el trabajo de un gran pintor nacido en la ciudad de Mérida, establecido en la ciudad de Caracas!
Un joven con 33 años de edad que a llevado sus trabajos a un nivel único!
les dejamos estos LINK para que puedan visualizar sus obras y adquirir una de ellas no pierdan la oportunidad:
http://www.facebook.com/roma.mejias?fref=ts
http://pinturaspaisajesycuadros.blogspot.com/
lunes, 11 de febrero de 2013
FESTIVAL DE TEATRO CARACAS 2013
Con la participación de 150 agrupaciones, el encuentro
tomará cada rincón de la ciudad capital: 22 parroquias, 25 salas de
teatro y 21 espacios públicos recuperados. Entre todos se convertirán en
un gran escenario para albergar no sólo montajes sino también
actividades académicas dirigidas a todo tipo de público.
En entrevista con el Correo del Orinoco, Freddy Ñáñez,
presidente de Fundarte, afirmó que uno de los logros de esta nueva
edición es que duplicaron la capacidad de las carteleras, de espacios y
sectores populares donde se realizará.
La
Vega, Catedral, Antímano, San José, El Valle, Caricuao, 23 de enero,
Altagracia, La Pastora, Macarao, San Agustín, Sucre. El Junquito, Coche.
San Bernardino, Santa Rosalía, El Recreo, Santa Teresa, El Paraíso,
entre otras, son algunas parroquias que podrán apreciar la magia de las
tablas.
Ñáñez precisó que los
teatros Municipal, Nacional, Catia, Cristo Rey, Simón Rodríguez,
Principal, La Colmenita y el Albeto de Paz y Mateo, subirán sus telones para el disfrute de las caraqueñas y los caraqueño.
A estos escenarios se les suman las Salas 1 y 2 del Celarg; la Doris Wells y Juana Sujo, de la Casa
del Artistas; la José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño y la Anna
Julia Rojas, la Horacio Peterson y de Conciertos, de la Universidad
Nacional Experimental de las Artes (Unearte).
Siete
teatros aliados también aportarán su granito de arena y abrirán sus
puertas al festival: la Fundación Rajatablas, Teatro San Martín, Altosf,
ArteNativo, Río Teatro Caribe, Luis Pereza y los espacios no
convencionales del Hotel Alba Caracas.
“Estamos
muy contento”, expresó el también poeta porque de eventos académicos y
espaciales que complementan de todas las acciones propias de lo
escénico: “Hablamos de foros críticos, presentaciones de libros,
talleres, clínicas, conversatorios y todo lo que profundiza al teatro
como una herramienta expresiva de lo socia, de lo histórico, de lo
nacional y también de lo puramente humano”.
Al
mismo tiempo, precisó que el festival, cada vez más, es la consecuencia
de un circuito de salas que han estado activas durante el 2012 y por
donde han pasado cerca de 250 agrupaciones caraqueñas, nacionales e
internacionales que han podido sostener una programación plural, diversa
“que redunda, en este momento, en tener mucho más y mejor teatro que
mostrar para la ciudad”, dijo.
http://www.patriagrande.com.ve/temas/cultura/festival-teatro-2013-convertira-caracas-gran-escenario/
Les damos el LINK para descargar la programación del Festival: http://www.fundarte.gob.ve/images/Festival2013/ProgramacionSalas.pdf
NACE LA ASOCIACIÓN VENEZOLANA DE CRÍTICA TEATRAL -AVENCRIT
Como
iniciativa de un grupo de críticos que se encargan de escribir en los
distintos diarios y medios digitales del país sobre el teatro
consuetudinariamente, nace la Asociación Venezolana de Crítica Teatral
(AVENCRIT) por sus siglas en español, como una manera de agremiar a
todos los profesionales del área interesados en formar parte de ella.
AVENCRIT,
surge por la necesidad de establecer una comunicación entre los
creadores y los críticos, para comprender más el hecho teatral, también
para crear un puente hacia los espectadores y apuntar los elementos
resaltantes de la relación contexto-hecho artístico.
La primera Junta Directiva está conformada por Edgard Moreno Uribe, periodista de dilatada carrera como crítico en el Diario Últimas Noticias, La Voz de Guarenas y su blog El espectador venezolano, Luis Alberto Rosas, con su columna en Vayaalteatro.com, Códigovenezuela.com y blog En primera fila, Bruno Mateo con su columna de Teatro infantil en PublicArte, sus críticas en Vayaalteatro.com , el semanario Todos Adentro y su blog Ciudad Escrita, Walter De Andrade en el periódico El nuevo país, Joaquín Lugo con su columna en Tal cual, blog En las tablas crítica y por último Carlos Herrera en Ciudad Ccs y el blog Bitácora Crítica se convierten en los miembros fundadores de la Asociación Venezolana de Crítica Teatral.
AVENCRIT
entregará anualmente el Premio de la Crítica tanto para el teatro para
adultos, como para el teatro para niños. Los renglones a premiar del
teatro para adultos son: mejor director, mejor productor, mejor actriz
principal, mejor actor principal, mejor actriz de reparto, mejor actor
de reparto, mejor dramaturgia(venezolana), mejor maquillaje, mejor
vestuario, mejor iluminación, mejor escenografía.
Esta
Asociación no posee relación alguna con Institución pública o privada,
responde sólo a intereses de investigación, crítica, difusión y memoria
del teatro que se hace en el país.
http://www.fundarte.gob.ve/comunidad/93-noticias/743-nace-la-asociacion-venezolana-de-critica-teatral-avencrit
domingo, 10 de febrero de 2013
Obra de teatro "El Pelícano" en el Teatro Nacional
Con nuevas adaptaciones del guion original de una de las obras más representativas del escritor y poeta sueco August Strindberg llega la obra El Pelícano a cargo de José Jesús González y grupo teatral del Encuentro poniendo en escena esta historia la cual expone la fragilidad humana ante la ausencia de la figura de una madre, y más aún cuando está produce daños irreparables a sus hijos al abusar de su condición de progenitora...
Con una duración de 60 minutos el grupo teatral escenifica esta obra, la cual es reconocida mundialmente como la más relevante y ejemplar de toda la trayectoria de Strindeberg después de conmemorarse 100 años de su muerte, está cuenta con la participación de los artistas Marcos Alcalá, Rafael Nieves, Mariana Calderón, Lucila Davanzo, y dirigida por Emilia Rojas, Williams Castellano, Franklin Bonilla, Alfredo Campos y Carlos Torres.
http://www.fundarte.gob.ve/comunidad/91-noticias5/642-el-pelicano-obra-reconocida-mundialmente-llega-al-nacional
Obra de Teatro "Pequeñas Aventuras Indigenas" en PDVSA la Estancia de Paraguaná
El
sábado 2 de febrero de 2013, a las 5:00PM, PDVSA La Estancia Paraguaná
brazo social y cultural de la industria petrolera, invita a todas las
familias paraguaneras a disfrutar de la obra infantil “Pequeñas
Aventuras Indígenas”.
El Teatro del Encuentro proveniente
de Caracas, exhibirá tres relatos cortos originales del actor, director y
prolífero dramaturgo Eduardo Calcaño (1909-1991) sobre las leyendas
indígenas venezolanas de las etnias Wayúu y Pemón.
Ayajúy, Capey y Acalapiyeima son joyas del teatro infantil nacional que
permitirán exhibir toda la magia e impresionante entorno natural en
cariñosa rivalidad con nuestros indígenas, quienes desearon dominarla a
través del encanto de lo sobrenatural...
Obra de Teatro "Pequeñas Aventuras Indigenas" en el Banco Central de Venezuela
Pequeñas aventuras indígenas en el BCV
El domingo 28 de octubre de 2012 se estará presentando, como parte de la programación aniversaria del Banco Central de Venezuela, la obra teatral infantil Pequeñas aventuras indígenas, pieza original de Eduardo Calcaño, quien a su vez se inspiró en la rica tradición oral de nuestros pueblos originarios para concebir el guión. La invitación es a padres y representantes a que traigan a sus pequeños a partir de las 11:00 am al anfiteatro de la plaza Juan Pedro López, ubicada entre las esquinas de Mijares, Salas, Las Mercedes y Altagracia..
Función "El Pelícano"
Este Sábado 2 y Domingo 3 de Marzo a las 6:00pm la obra de teatro "El Pelícano"estará en la sala Juana Sujo de la Fundación Casa del Artista, Caracas participando en el
Festival de teatro de caracas 2013.
http://www.facebook.com/events/536353609729688/
Pequeñas Aventuras Indigenas
Tres obras cortas para niños de Eduardo
Calcaño sobre leyendas indígenas venezolanas de las etnia Wayúu, y de
las etnias Taurepang y Camaracoto del grupo cultural Pemón. Estas tres
joyas del teatro infantil venezolano ofrecen toda la magia de la
sobrecogedora naturaleza en juguetona rivalidad con nuestros antepasados
indígenas que desearon dominarla a través del encanto de lo
sobrenatural y, por tanto, la obra despierta el genio creativo en el
estudio de un decorado de gran belleza cuyo dinamismo en efectos
visuales y sugerencias está estrechamente emparentada con la acción
dramática. Ayajúy, presenta a este asperozo monstruo ancestral que
impide que no llegue Juyá, el dios de la lluvia, a la calurosa península
de la Guajira. Capey, es decir, La Luna entre la etnia Taurepang
(perteneciente al grupo cultural Pemón de la Gran Sabana) nos muestra
cómo fue que ésta subió al cielo. Acalapiyeima, es el mito del primer
hombre entre la misma etnia Taurepang de la Gran Sabana.
Un Asunto de Mujer
“Un Asunto de Mujer” es una comedia
romántica que pretende, con un lenguaje claro, sencillo, directo y sin
rebusques, arrancarle algunas sonrisas, llegarle a lo más hondo de su
corazón, y hacer que broten algunas de esas lagrimitas sueltas que todos
los seres tenemos por allí, a veces muy escondidas. Y aunque el título
diga que se trata de “Un Asunto de Mujer”, la verdad es que es una obra
que interesará tanto a los hombres como a las féminas. En definitiva,
para qué engañarnos; casi siempre los “asuntos de mujer” tienen que ver
con algún hombre, ¿O no? Para ser más precisos el autor debió titular su
obra como “un asunto de pareja”. Por eso, estamos seguros que al dejar
sus butacas, cada hombre o mujer, se llevará consigo una lección de
vida… sentirá un soplo de optimismo y verá que las cosas, por lo
general, no son como creemos que son…Son como las hacemos. En la medida
que vamos creciendo, la vida va adquiriendo la forma de las decisiones
que tomamos; y no hay decisiones sin consecuencias. Quienes tomen la
decisión de ser espectadores de esta emotiva y fascinante obra, tal vez
quieran verla más de una vez, porque es difícil resistir a su encanto y
al encanto que ponen en escena los dos protagonistas, que por encima de
las buenas o malas decisiones que toman, del buen o mal manejo de los
conflictos que hacen como pareja, entienden que el amor no sólo es
posible sino que es el oxígeno de la vida. Entienden que sin amor la
vida dejaría de ser vida; sería simplemente respirar y ninguna otra
cosa. Algo muy cercano a la NADA. Sencilla, para ser entendida y
digerida por todo tipo de público, con una puesta en escena nada
pretenciosa, pero que divierte sanamente, que nos alborota los
sentimientos y nos reconcilia con la vida y el amor, (amor con defectos,
tal vez, pero amor al fin), “Un Asunto de Mujer
El Pelícano
Pieza fundamental en el teatro
Universal, magistralmente escrita por de August Strindberg, precursor de
la modernidad. El titulo mismo es un sarcasmo; se dice que alimenta a
sus crías con la comida almacenada en su estómago, les proporciona de
alimento la sangre de su pecho y se sacrifica por ellos. Sin embargo, la
obra nos presenta el falso icono de una madre consagrada a sus hijos
“El Pelícano” es un ir hacia el comienzo, “Nosotros” los seres humanos
somos frágiles, de allí la importancia de la figura materna ya que sin
ella tenemos una muerte segura. Pero si esta figura existe y nos
alimenta indebidamente, toma nuestra sangre, nuestros sueños, nuestros
derechos, nuestros deseos, nuestra confianza, nuestra historia y además
abusa de un poder que como hijos nos pertenece; el deterioro es
irreparable.
Bodas de Sangre
Unas palabras de Flor Núñez a propósito
de este montaje… En una oportunidad, el profesor Eduardo Calcaño, quien
me adiestro en vivir el teatro, a quien tanto debo por ello, me dijo:
“Flor, nunca dejes el teatro… el teatro necesita de ti y tu de el”. El
teatro es mi vida, mi pasión, hoy pienso que al teatro le hace falta
gente que lo quiera, lo defienda, igual que a nuestra Venezuela. Se que
lo que he aprendido en este hermoso e inesperado camino, no me lo
llevaré a ninguna parte y es mi satisfacción brindarlo a quienes lo
necesitan, gente con ganas de aprender y mejorar; mis alumnos. Gente
maravillosa que carga su talento y sus ganas de triunfar a cuestas, y
muchas veces no logran canalizar sus deseos de crecer cada día más como
actores profesionales, en este difícil arte de decir la verdad a través
de la mentira, o la mentira a través de la verdad. En mi opinión, es
necesario entender que hay que formar a los actores como seres
integrales; no en una disciplina específica, llámese teatro, cine o
televisión, el actor debe ser un compendio de talento y técnica que sea
capaz de presentarse en el medio que sea, dominando las técnicas en cada
uno de ellos. Fue así como en el año 2006 comenzamos a navegar en este
barco cargado de sueños. Algunos se han ido, muchos se han agregado y
hoy se que estos actores logran con su esfuerzo superarse a sí mismos, y
esa es nuestra idea principal. Como actriz, sé que el mayor premio para
un talento emergente es montarse en las tablas y compartir con sus
maestros el inicio de sus vidas dedicadas al arte, la comunicación y la
expresión. Comenzamos nuestro trabajo con “Los Árboles Mueren de Pie” de
Alejandro Casona con la ayuda de nuestro profesor Roberto Colmenares y
ahora llega el momento indicado para presentar de la mano de nuestro
admirado, talentoso y creativo director José Jesús González, el estreno
de “Bodas de Sangre” de Federico García Lorca. Las razones sobran, una
de ellas, la importancia de este poeta del teatro en la literatura de
habla hispana, otra, la gran admiración que sentimos José Jesús y yo por
este teatro lorquiano de sangre, cuchillos, amor, poesía y pasión;
desde la Zapatera Prodigiosa, Mariana Pineda y ahora Bodas de Sangre, el
honor y el placer de interpretar a sus heroínas ha sido determinante en
mi vida profesional, solo espero seguir siempre en los caminos de
poesía y arena de este dramaturgo insigne, mil veces presentado y mil
veces admirado. Dios me guía y ha sido maravilloso conmigo, en el duro
aprendizaje de la vida fue capaz de regalarme el amor de mis dos
maravillosas hijas, unas sensibles y talentosas actrices, del mismo modo
puso en mi camino otros hijos y grandes amigos para siempre, en
Venezuela, Miami y Puerto Rico, mis talentosos y agradecidos actores,
fieles amantes del aprendizaje y del arte escénico. A ustedes que me han
dado su aplauso en cada interpretación, a mi familia, encabezada por
esa madre maravillosa “Elisenda” que Dios me regalo y ahora Madrina de
este montaje y de este grupo; a José Jesús por su talento y amor al
teatro, a mis entrañables Olga, Leo y Juan Carlos, además de alumnos,
productores, a mis hijas amantes de la actuación, a mis alumnos de
antes, ahora y siempre, deseándoles una carrera exitosa llena de entrega
y profesionalismo, a mis amigos, al hombre que amo y me motiva, les
dedico este montaje para que todos podamos disfrutar de esta obra
maravillosa y de la poesía lorquiana, tan necesaria en estos tiempos en
donde más que nunca debemos luchar por defender el buen teatro que nos
dignifica y la libertad que nos permite expresarnos y ser libres.Doctora Sexo
Es un exitoso monólogo presentado con
mucho éxito en Venezuela , Puerto Rico y New York, obteniendo la
protagonista de dicho monólogo , Flor Núñez, varios premios, entre ellos
el Premio Municipal como mejor actriz y la condecoración Jacinto Lara, y
el premio Casa del Artista, desde el 2002, desde que se presenta con
mucho éxito, porque es una interpretación maravillosa que nos brinda
esta excelente primera actriz, con el personaje de la Dra. Jenny Thales,
una versátil y divertida sexóloga que nos enseña a disfrutar
aprendiendo acerca de temas tan diversos, para el mejor disfrute de la
vida sexual y para enfrentar sin tapujos los tabúes en temas como el
sida, la impotencia, las enfermedades venéreas, la frigidez, las
preferencias sexuales, el aborto, aprendiendo a través de sus divertidas
experiencias, como nuestro principal enemigo en estas lides es la
ignorancia y el hacernos indiferentes, ante las preguntas de nuestros
hijos adolescentes respecto al sexo.....de una manera divertida y
ocurrente aprendemos entonces a reflexionar acerca de nuestros propios
errores al enfrentar el AMOR Y LA SEXUALIDAD, nos brinda para nuestra
diversión, ejercicios, terapias, reflexiones, trucos, para tener
relaciones de manera responsable y poder, por ende, disfrutar del sexo,
mientras nos reímos de nosotros mismos y nuestros "pequeños secretos de
alcoba" que ella descubrirá ante nosotros , sus pacientes.....este
divertido personaje, que tantos éxitos y aplausos ha logrado para su
protagonista Flor Núñez, quien se nos presenta como una excelente
comediante, fue creado en Venezuela por ese extraordinario director de
teatro Aníbal Grunn, sobre textos diversos de Darío Fo y anécdotas de
Aníbal Grunn y la misma Flor Núñez....Solo Dementes
¿Qué pasa cuando un psicólogo termina
siendo psicoanalizado?
Eliana González (Fedra López) es una singular
paciente que asiste a una primera consulta con
el psicólogo Armando
Acosta (Augusto Galíndez) y le revela todos sus miedos, sus fracasos
amorosos y el temor de asfixiar a su hijo… Esta explosiva paciente rompe
todos los secretos
de este psicólogo que cede su rol y termina en el
diván para entregarse a la más divertida terapia. Armando no podrá
escapar de esta astuta mujer quien al final será su más fiel oyente y
desnudará su alma, cada una de sus intimidades, incluso aquellas que él
no podía ver.
Conoceremos ese lado sensible de la naturaleza masculina, sabremos que los hombres también lloran, se despechan, tienen miedos y sobretodo tienen madres, que influencian y algunas veces enloquecen sus vidas. Ellos revelarán los secretos que tan “recelosamente” se guardan en una terapia.
“Sólo de Mentes” es una comedia con un inteligentísimo sentido del humor, que llevará a los espectadores al borde de la locura.
http://www.facebook.com/media/set/?set=a.101991053314074.2685.100005095381941&type=3
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